——簡論中國山水畫的意境表達(dá)
在中國山水畫的發(fā)展進(jìn)程上，對繪畫圖式要注意意境的表達(dá)，自從宋元以來就有記載，并出現(xiàn)許多繪畫圖式注重吉祥寓意作為精神訴求的作品。利用象征、寓意等多種手法傳達(dá)人們對吉祥的祈愿，在中國清朝，曾出現(xiàn)“圖必有意，意必吉祥”的藝術(shù)思潮，充分反映了中國民間對美好生活的祈禱。這種意識在中國歷史，宗教、民俗、傳說等傳統(tǒng)文化的綜合運用中，一直成為主流。
“圖必有意”繪畫藝術(shù)發(fā)展到當(dāng)代，隨著人們意識的進(jìn)步和提高，對藝術(shù)表現(xiàn)的圖式不斷創(chuàng)新，有“圖必有意”換成了“有意味的形式”。就傳統(tǒng)中國畫而言，在中國山水畫、花鳥畫的表現(xiàn)圖式中，雖然筆墨技巧是舒情達(dá)意的重要手段，但不是最終目的。借什么物，抒什么樣的情，傳達(dá)畫家什么樣的情懷，最終使受眾得到怎樣的享受和啟發(fā)？這是中國傳統(tǒng)文化的精神要求所在。吳昌碩、齊白石的繪畫不但筆墨技法好，他們借助梅、蘭、竹、菊、松、鷹、壽桃這些充滿吉祥喜慶，祥瑞健康的造型和色彩來歌頌生活，表達(dá)祝福，他們用繪畫贊美善良，歌頌美好，給人以精神享受。因而得到人民的尊重也是自然的。
中國山水畫表現(xiàn)了山石的偉岸，流水的靈動，松樹的堅強挺拔，使人游山則增壯志，游水則激情澎拜，人們登高山能一攬眾山小，臨大海則產(chǎn)生無限情思。山川流水的精神屬性，令無數(shù)畫家傾拜。千古江山，英雄無覓，他們留下的作品至今令人敬仰。如今，中國山水畫的表現(xiàn)形式千變?nèi)f化，藝術(shù)個性各有不同，但只要那些符合藝術(shù)中歌頌真善美的圖式，才會給人記憶，并被歷史所記錄。
中國傳統(tǒng)山水畫，曾因生活中地域的局限，形成有所謂南北宗之說。時代的進(jìn)步，信息交流的便利，交通旅游的方便，使世界風(fēng)光都可即在眼前，何止中國的南北宗山水畫。中國山水畫最現(xiàn)代性的表現(xiàn)形式，一直是有責(zé)任感的中國畫家探索的目標(biāo)，但怎樣的圖式才算是現(xiàn)代性的？各有想法，各行其道。雖然用了直接寫生的方法面山而畫，但呈現(xiàn)的多還是傳統(tǒng)式樣；用現(xiàn)代西方的寫生觀去表現(xiàn)山水，不是缺少意境，就是清淡寡味，因此缺乏受眾。本人從研究西畫開始，現(xiàn)在又研究中國畫的表現(xiàn)圖式，在造型上采取一些平面裝飾的重構(gòu)方法，注重形式感而不重視具體的質(zhì)感，在用色上排除固有色觀念，不注重隨類賦彩而重整體色調(diào)感，讓色彩更好地表現(xiàn)情緒；調(diào)動冷暖關(guān)系，表現(xiàn)畫面的主次，同時借助西畫的明暗和虛實處理方法，以求畫面整體統(tǒng)一。這些技法的嘗試，都建立在自己對中外繪畫的理解上，受知識和能力的局限，試驗也會受到限制，但這些圖式必定是有意味的，我們應(yīng)該享受藝術(shù)的當(dāng)下。
社會生活中，人們的一切勞動都是為了使生活更加美好，畫家勞動的目的也是如此。頌揚真善美，用人們喜聞樂見的繪畫圖式，借景生情，以物抒情，以健康的心態(tài)，善良的寓意出發(fā)，以不同的藝術(shù)手法，來表達(dá)人們對生活，對祖國河山的熱愛，給人們帶來吉祥美好的享受，因此才會有“畫必有意，意必吉祥”的傳統(tǒng)審美心理訴求。藝術(shù)形式在發(fā)展，但藝術(shù)家們歌頌真善美的初心始終未變。
現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)使人們的生活和藝術(shù)聯(lián)系更加親密，中國傳統(tǒng)繪畫的元素使現(xiàn)代設(shè)計的空間越來越寬廣，隨著現(xiàn)代設(shè)計的材料、技法都更加先進(jìn)，設(shè)計理念的創(chuàng)新層出不窮，做為中華文明大國，借景抒情，以寓意歌頌吉祥美好的傳達(dá)方式已深入人心，這是中國傳統(tǒng)文化的親和力。
現(xiàn)代社會的發(fā)展，物資生活會越來越豐富，對精神生活的追求也會越來越迫切。做為精神產(chǎn)品制造的藝術(shù)家。應(yīng)該做到“圖必有意，意必健康”。藝術(shù)家要有美好的愿望，以善良祥瑞的立意，以具有獨特個性的藝術(shù)視角，奉獻(xiàn)出藝術(shù)家健康吉祥的精神產(chǎn)品，利人利己，這也是對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的最好繼承和發(fā)展。
（吳純玉）
