——吳華林先生其人其畫
至今沒有去過福建,但對漳州,卻非常熟悉,畫家吳華林就居于此。每次見面,華林先生總不厭其煩地向我敘說其對家鄉(xiāng)的草木情懷,一言一語被濃濃鄉(xiāng)情包裹著,最美的水仙、最大的枇杷、沙灘海浪、獨(dú)特土樓等等,一個(gè)個(gè)在我腦子里竟有了極具體的形象。近日,華林先生邀我一游,心為之悅,此一樂事也!
與華林先生在中央美院有同窗手足情,他為人憨厚實(shí)在,無圈中習(xí)氣,對人厚道重情感,舉止儒雅,同窗之間口碑好,得君子稱。那時(shí)的我們整日都沉醉在藝術(shù)的氛圍中,似乎空氣都散布著藝術(shù)的氣息。為藝術(shù),我們可以因某個(gè)話題而通聊一整夜,伴隨的多是一盅小酒或一壺老茶。華林兄喜歡品茶,對茶的感情,早超出此茶的本身,或許,這是茶與茶人之間相融時(shí),那一份獨(dú)特的自我享受的妙處!畢業(yè)后的多年,還是每次見面都自帶茶具及上好茶葉,相和閑話而茗之,意味悠長……華林先生是個(gè)多才之人,吹拉彈唱樣樣精通,一管竹笛,也可讓人情之所至,而動容不已!境由心造,因情動人!我們每年都堅(jiān)持一兩次寫生,寫生或許只是托詞,情感是兄弟間彼此所珍惜的。兄弟間一見,恐怕最為重要的了。
華林先生崇尚大寫意,抒情放達(dá)!筆墨豪放縱橫尺素間,能放能收是華林的高明之處!初以老缶伯年為摹本,得其畫法理趣。入美院時(shí)已是有著很好的功底,連老師都嘉許有加。之后,更深研傳統(tǒng),從宋元起,一路溯源而行,勤奮而用心!畢業(yè)后,風(fēng)格更加簡約而極具品味,一草一木一花一石皆隨性而揮灑,筆墨里裹著情感,在紙間游走。
喜歡華林筆墨瀟灑放達(dá),卻又能精心營造,筆痕墨痕心痕交融如一。華林寫秋荷,使得滿紙秋意中,幾枝脫了花瓣的蓮蓬,在畫面中搖曳著秋的沉著與豐實(shí),總能在枯濕濃淡中抹幾道干筆,生命讓人愈發(fā)敬畏!喜歡華林畫紫藤,時(shí)人多畫此,也多得一“鬧”字,他畫之,卻能從鬧中跳出,花悠然地開放著,藤也悠然地穿插在畫面中,與春的氣息交融,藤枝花葉交織在一起,有節(jié)奏有秩序地穿插著,令人感受到春風(fēng)拂面的清馨之氣。此與心境有關(guān),于筆墨外,心境就決定著藝術(shù)的雅俗之別。見華林有題:“俯首躬軀恩雨露,罡風(fēng)怒雪卻從容”,一詞“從容”,道出華林為藝之妙!華林寫竹得品有節(jié),寫蘭能逸而雅,為梅能清尚骨,正如題畫句:“花好何須顏色似”,得心性,足矣!華林的蘆葦,在我看來已出自家貌。秋江渚上,幾竿蘆葦與秋陽相照,蘆花在華林的筆墨營造中,愈發(fā)蓬松中含著輕而柔的力度,置一禽,便多了幾許意味,這樣的畫面總能勾起我兒時(shí)的回憶。這種回憶是詩性的,是畫面的意境滲透到自己的心靈之中。
華林是位花鳥畫家,已有成就,做到從容已屬不易。其實(shí)華林的山水畫也極具水準(zhǔn)!與他每年都會結(jié)伴游走在大江南北,每年一二次寫生已成傳統(tǒng)。在別人眼里,我與華林皆善花鳥,但每次寫生都不與花草為伍,總是面對山川流云,去滋養(yǎng)著自己的心性。此山水源于生活,注重作品的內(nèi)涵,或許是花鳥緣故,作品多了一份放達(dá)之氣。
需要說的是,華林兄的書法也非常好。平日里從未停止對書法的研習(xí),書法應(yīng)該受明清一路影響,受王鐸蒲華等尤重,跌宕起伏極富節(jié)奏韻律,此可謂明智之舉!華林之書畫應(yīng)該是一脈相成,大氣豪放又不失精妙處!書畫能為一體,實(shí)不易也!
華林的才情自不多言,是位勤奮的跋涉者,其敦厚的性格和富有理性的心靈,必將帶來作品的不斷變化和升華。
(張有鑄)